長笛和短笛都是橫吹的。用金屬或木料制成。它們的構造和吹法大致相同，但短笛比長笛的管子短一倍，因此發音也高八度。

　　長笛和短笛上都有鍵盤裝置，笛孔的開閉是由鍵盤控制的。老式的長笛只有八個鍵，有些孔是由手指直接按的。這種長笛不能吹出正確的半音階，有些音太高，有些音太低。意大利作曲家羅西尼說過：“如果還有比一個長笛更糟糕的樂器，那就是兩個長笛。”他所指的就是老式長笛。后來德國的樂器改革家勃姆創造了一套新式的鍵盤裝置，使長笛可以吹出準確的半音階來。據說勃姆帶著新式的長笛去見羅西尼時，羅西尼正在洗臉，勃姆在客廳里等得不耐煩，就吹起他的長笛來，羅西尼聽了十分驚奇，他來不及洗去臉上的肥皂，趕快跑到客廳里叫道：“奇跡!奇跡!長笛居然能夠吹出這樣的音樂來!”后來勃姆的新式鍵盤裝置推廣到其他木管樂器上，使有的木管樂器都能吹出正確的音來。

　　長笛(Flute)是木管樂器中的高音樂器。它的音色清澈優美，發音靈活輕快，有人把它比做樂隊中的花腔女高音。音域有三個八度。各種快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出來。演奏快速的音群時，常用雙吐和三吐等吹奏法。雙吐就是交替運用舌尖和舌根，三吐就是輪流使用舌尖、舌根和舌尖。這些吹奏在羅西尼的《威廉·退爾》序曲第三段中都用到了。這段音樂再現了阿爾卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英國管和長笛的曲調互相呼應，長笛的曲調比英國管的曲調高八度，象是山谷里的回聲;然后英國管的牧歌和長笛所吹輕巧靈活的陪襯聲部結合在一起。長笛的聲部包含各種快速的分散和弦、同音反復、音階進行、半音階進行和大距離的跳進，顯示了許多華麗的演奏技巧。

　　長笛有著寬廣的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗歡快的曲調，也可以吹悲愴傷感的曲調。格魯克的歌劇《奧菲士》第二幕有一段長笛獨奏，是非常凄惻動人的。《奧菲士》取材于神話故事，描寫古希臘色雷斯地方著名的詩人和歌手奧菲士到地府去尋找他死去的妻子歐律狄刻。這是第二幕第二景的芭蕾舞音樂，是伴奏幸福幽靈的舞蹈的。由長笛獨奏，弦樂伴奏，表現了幽靈們內心的悲痛。

　　短笛(Piccolo)是音域最高的木管樂器，也是交響樂隊中音域最高的樂器之一。包含三個八度。音色尖銳，在樂隊中非常突出。貝多芬在第五交響曲第四樂章中，就用了短笛，它使整個樂隊顯得更加輝煌、有力和響亮。下面是結尾前的一段音樂，其中音響尖銳的音階上行，就是短笛演奏的。作曲家還常用短笛摸擬鳥鳴。

　　以上介紹了長笛和短笛，這是有吹孔的無簧木管樂器。下面介紹吹兩片蘆片的做成的雙簧哨而發音的雙簧木管樂器。雙簧木管是直吹的。在雙簧木管中，雙簧管是高音樂器，英國管是中音樂器，大管和低音大管是低音樂器。

　　雙簧管(Oboe)的音域有兩個半八度，音色帶有鼻音一般的蘆片聲，有時富于鄉村風味或田園風味，有時顯得傷感和溫柔。在李煥之作曲的《春節序曲》中，雙簧管所吹的民歌型曲調，具有濃郁的鄉土氣息和田園風味。而在柴科夫斯基第四交響曲第二樂章中，用雙簧管奏出的主題，則表現出一種憂郁而又略帶一點甜蜜的感情。

　　古雙簧管比雙簧管低小三度，音色比雙簧管更柔和而沉靜。巴赫和他的同代人常常使用這種樂器。現代交響音樂作品中偶爾還可以碰到它。

　　英國管(English Horn)即中音雙簧管(Coranglai)，比雙簧管低五度，管身也較大。音色比雙簧管濃郁而蒼涼，即使吹田園風味的曲調也帶有一種悲傷的味道。最典型的例子是德沃夏克第九交響曲《自新世界》第二樂章的主題就是由英國管奏出的孤獨而蒼涼的曲子。

　　大管即低音雙簧管，又叫“巴松”(Bassoon)。管身很長。它的音域比較寬廣，有三個八度，最低音比雙簧管低兩個八度。大管的音色變化較多，下面的聲音嚴峻陰沉;中間的音色溫和甘美，高音區則象男高音的聲音。而大管最富特征的，是常常帶有愉快和詼諧的性格，用它來吹裝飾性的華彩句和進行曲是很有特色的。比才歌劇《卡門》第一幕與第二幕之間的間奏曲開始的旋律就是用大管演奏的，節奏感極強，預視了第二幕開始時的歡樂場面。

　　低音大管是木管樂器中的最低音樂器。它的最低音比大管低八度，音域比大管略小，音色更加低沉威嚴。

　　以上介紹的是雙簧木管，下面談談單簧木管。單簧木管是吹一片做成的單簧管哨而發音，也是直吹的。它包含各種調的單簧管、低音單簧管和薩克管。單簧管又名黑管，常用的有降B調、A調和C調三種，此外，還有音區較高降E調。單簧管的音域比雙簧寬廣，約有三個半八度。各個音區的音色有很大的區別：低音區渾厚響亮;中音區圓潤柔和，且富于表情;高音區則較尖銳。一般地說，單簧管的音色比雙簧管明朗和豐滿，但也略帶蘆片聲，不如長笛那么透明。而且各種調的單簧管在音色上還有一些區別。德沃夏克的《自新大陸》第四樂章第二主題的旋律，是用A調單簧管吹奏的，這個真摯淳樸的主題，表現了置身異國的德沃夏克對故鄉的深切懷念。

　　在柏遼茲的《幻想交響曲》第五樂章中，交響曲中的愛人主題加上了許多裝飾音，變成一個粗俗的曲調，由音色銳利的降E調單簧管吹出。

　　低音單簧管比降B調單簧管低八度，聲音極富于表現力，但略帶陰暗、神秘的色彩。

　　單簧木管樂器除了單簧管和低音單簧管外，還有比利時樂器制造家薩克斯創造的一整套“薩克斯管”，有高音的，有中音的，有次中音的，有上低音的，也有低音的。音色異常豐富并帶有悲涼氣氛，也有象單簧管那樣的蘆片聲。各薩克斯管的音域約有兩個半八度。薩克斯管常于爵士樂隊，也用于交響樂隊和軍樂隊。在拉威爾的《波萊羅舞曲》中，兩個旋律都由各種樂器輪流演奏。其中第二旋律先后由降B調次中音薩克斯管和F調高音薩克斯管吹奏。在比才的《阿萊城的姑娘》第一組曲的《前奏曲》中，第二個主題的抒情性曲調，是由降E調中音薩克斯管吹奏的。這個曲調悲愴動人，在原戲劇中是代表白癡的弟弟的。

　　銅管樂器是用黃銅制造的管狀吹奏樂器，是以嘴唇的振動，激起管中空氣的振動而發音的。銅管樂器包括短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號。早期的銅管樂器，是沒有活塞裝置的，因此管子的長度不能改變，低音區只能吹大三和弦中的音，高音區才能吹出完整的音階來。吹不同調的音樂，要用不同調的樂器。十九世紀三十年代以后，短號、小號、圓號、大號和各種薩克斯號都裝有三個活塞，按下活塞，可以降低一個至六個半音;因此從低音到高音，都可以吹出半音階來。有的樂器，還有第四個和第五個活塞，可以改調或校正音高。長號則用套管的自由伸縮，也可以吹出全部半音階來。

　　小號(Trumpet)和短號(Cornet)是高音銅管樂器，音色輝煌嘹亮，富于英雄氣概，適合于吹奏號角之音和進行曲式的旋律。

　　羅西尼的《威廉·退爾》序曲中的號角之音，是用E調小號吹出的。這個曲子也是歌劇的序曲，歌劇以十四世紀瑞士的民族解放斗爭為題材，這段號角之音意味著斗爭的勝利。

　　在威爾第的歌劇《阿伊達》的第二幕第二景中，埃及大將拉達美斯率領了埃及軍隊凱旋歸來。走在行列前面的，是兩組小號吹奏手，吹著凱旋進行曲。第一組吹的是降A大調，當第二組登場時，忽然改為B大調;調性色彩的鮮明對比，造成了振奮人心的效果。

　　在十九世紀初葉以前，小號還沒有活塞，和軍號相似，稱為自然小號。在這種小號上，只有高音區才能吹出完整的音階。所以在十八世紀作曲家的作品中，號常常吹得很高。

　　短號和小號相似，但號管較短。音域和小號相同，音色較柔和，不中小號光輝，因此在交響樂隊中比小號用得少。

　　圓號(Horn)，又稱法國號，是一種中音銅管樂器，管身卷曲成圓形。音域較廣，包含三個半八度。音色柔和，富于表現力。它既可以吹旋律，又可以吹和聲，可以和木管樂器和弦樂器配合得很好，是用處最廣的銅管樂器。在韋伯的歌劇《自由射手》序曲中，開頭一段描寫靜穆的森林景色的民歌型主題，是由四個圓號吹出的。圓號的音色常常使人想起獵人所吹的號角，所以許多圓號所吹的音樂，都和森林的形象有關。韋伯寫這個曲子的時候，還只有自然圓號，也就是沒有活塞的圓號。《自由射手》序曲開頭一段是C大調，但其中有些音，是要用F調的自然圓號才能吹出來的。所以這段描寫森林的音樂，是用兩個C調圓號和兩個F調圓號交替吹出來的。除了四個圓號吹旋律和和聲以外，還有弦樂器的伴奏。

　　近代裝有活塞的圓號，可以在同一樂器上吹出全部半音階來，因此也可以自由轉調。柴科夫斯基《第五交響曲》第二樂章開頭，由第一圓號獨奏的抒情主題，是D大調;當進入第二主題時，轉到了升F大調。第一主題的前半部分在弦樂器的伴奏下，由圓號吹出婉如歌的曲調，表現出真摯、親切而深有感慨的情懷;后半部分由圓號和音簧管互相對答。在第二主題中，圓號的聲部襯托著雙簧管的旋律，表現出對光明和幸福生活的向往，從D大調移高大三度，進入升F大調，調性色調頓時明朗起來。

　　圓號吹奏者把右手伸進圓號的喇叭口，可以使音降低，稱為“阻塞音”。如把右手完全塞進，則音色朦朧而有金屬聲，稱為“閉塞音”。還可以把梨形的“弱音器”放進喇叭口，可以獲得類似“閉塞音”的音色。各種銅管樂器都可以加“弱音器”。除了圓號以外，最常用弱音器的是小號。

　　長號(Trombone)是一種附有伸縮管的中音和低音銅管樂器，俗稱“拉管”或“伸縮喇叭”。有中音、次中音和低音三種，最常用的是次中音長號。長號的音色莊嚴有力，適合表現深厚、雄渾的感情。

　　大號(Tuba)是最低音的銅管樂器，音色低沉渾厚，常吹和聲中的低音，吹旋律的時候比較少。

　　大號是薩克斯號的一種。薩克斯號象上一講中所講的薩克斯管一樣，是巴黎樂器制造家阿多爾夫·薩克斯所創制的。薩克斯號有高音、中音、次低音、低音等一系列高低不同的樂器。大號就是低音薩克斯號。薩克斯號主要用于銅管樂隊，除了大號以外，在管弦樂隊中很少使用。

　　打擊樂器(Percussion)是敲打發音的樂器，種類很多，有金屬制的，有皮革制的，也有木制的;有能夠發固定音高的，也有不能發固定音高的。樂隊中的打擊樂器，大多用來加強節奏，或造成色彩上和戲劇上的效果，用打擊樂器演奏旋律，或把它作為獨奏樂器使用的比較少見。

　　鼓(Drum)是樂隊中常用的打擊樂器，有定音鼓(Timpani)、大鼓(Tom-tom)、小鼓(Tabor)和鈴鼓(Tambourine)。但只有定音鼓是有固定音高的。定音鼓能發出微妙的弱音，也能發出雷鳴般的強音。定音鼓的形狀象半個大圓球，鼓身用銅做成，鼓面蒙獸皮。它可以通過松緊鼓皮周圍的螺旋或腳踏機械裝置調整音高。在管弦樂隊中，通常用一組定音鼓。在樂曲中，定音鼓除了加強節奏外，有時也可以演奏旋律。例如貝多芬《第九交響曲》第二樂章開頭，是一個八度下行的音調，在不同高度上多次反復，第一次和第二次由弦樂器奏出，第三次由定音鼓奏出，第四次由木管、銅管和弦樂器奏出。

　　理查·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一樂章《日出》里，為了表現日出的輝煌，先用銅管樂由遠自近吹出引子，然后由定音鼓敲出了最強音，重復兩次后管樂齊鳴，仿佛太陽從徐徐升起，突然沖出地平線光芒萬丈。

　　柏遼茲的《幻想交響曲》第三樂章“田野風景”的末了，用四個定音鼓來描雷鳴，是很形象化的。英國管吹出牧歌的曲調，但回答它的只有遠處的雷聲，這就是這一段音樂所表達的意境。

　　定音鼓可以加弱音器，就是用一塊絨布蒙住鼓皮，鼓槌打在絨布上，從而減弱它的音量。

　　大鼓和小鼓沒有固定音高，是用來加強節奏的打擊樂器。在貝多芬的《第九交響曲》第四樂章中，當合唱主題變為軍隊進行曲時，先由大管、低音大管和大鼓反復著低音，作為前奏。當木管樂器和圓號吹出旋律時，以及后來出現人聲時，又加進了銅鈸(Cymbals)和三角鐵(Triangle);這時大鼓和銅鈸加強了每小節的強拍。

　　小鼓不象大鼓用來加強強拍，它的主要用處是在弱拍上打出細小的節奏。舞劇《紅色娘子軍》序曲中，先由號角吹出引子，定音鼓、銅鈸、小鼓打出節奏，在小鼓一串細小的打擊音后由弦樂奏出娘子軍主題，低音弦樂和小鼓的節奏型音型伴奏著。最后在一片高昂的音樂聲中，由定音鼓和大镲(銅鈸)的伴奏下奏出一個長音，結束了序曲。

　　鈴鼓是羊皮手鼓的周圍裝著許多小銅片，用手打擊鼓面或搖動鼓身時，小銅片也叮鐺地響起來。它也是沒有固定音高的。在柴科夫斯基《意大利隨想曲》中，當奏完了前四個主題，簡短地再現了第二主題，迎來了全曲的最高潮——優秀的塔蘭臺舞曲后，再次出現了第三個主題，不過這個主題在一個新的調性中出現，鈴鼓奏出細小而歡快的節奏，定音鼓敲出強烈的重音更加輝煌。

　　在金屬制的打擊樂器中，鐘琴和鋼片琴都是有定音的。鐘琴由一系列長短不同的鋼條或鋼管排列而成，敲擊時發出鐘的聲音，清脆而明亮。在柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕“游藝舞”中的“茶會”，也就是《胡桃夾子》組曲中的《中國舞曲》中，可以聽到鐘琴的曲調。

　　鋼片琴是一種有鍵盤的打擊樂器。形狀象直立的小鋼琴，用許多有固定音高的金屬片排列在一個木制的共鳴箱上面，用槌敲擊而發音。它可以打出鋼琴上最高的四組音。聲音柔和悅耳。柴科夫斯基在《胡桃夾子》第二幕糖梅仙子和糖漿公子雙人舞的第二變奏舞，第一次用鋼片琴奏出甜蜜、幽雅而纖巧的音樂。鋼片琴可以象鋼琴一樣演奏和聲。在這個曲子中，鋼片琴是主要的樂器，中間還有一段鋼片琴的華彩段。

　　三角鐵、鑼(Gong)和銅鈸都是沒有定音的金屬打擊樂器。三角鐵是用鋼條彎成三角形，用鋼棒敲擊發聲，音色清澈，象銀鈴的聲音。鑼和銅鈸是中國樂器，富于戲劇性的效果。

　　在木制打擊樂器中，木琴(Xylophon)是有定音的，它用一系列長短不一的木條組成，敲擊時發出輕快的高音來。

　　響板是沒有定音的木制打擊樂器。它是一種西班牙樂器，用兩片貝殼形的木片互相拍擊而發聲，原來是用來伴奏舞蹈的。在比才的歌劇《比才》第二幕中，女主角卡門對著青年軍人霍塞打著響板載歌載舞。在這首沒有歌詞的舞蹈歌曲中，卡門的“啦啦啦啦”的歌聲是用響板伴奏的;后來遠處傳來了軍營中的歸隊號，因此又和軍號聲結合在一起。